十七岁的年纪，像是站在一片迷雾笼罩的森林边缘。对于米乐而言，这片森林的路径似乎比别人更加扑朔迷离。当同龄的男孩们在篮球场上挥洒汗水，或是在私下里笨拙地讨论哪个女孩更可爱时，米乐感到的是一种格格不入的疏离。他并非不喜欢那些活泼的女孩，只是他望向她们的目光里，掺杂着一种连自己都无法言明的、复杂的向往——那不只是少男少女间青涩的好感，更像是对一种生命状态隐秘的认同与渴望。
这种困惑的巅峰，发生在一个普通的高二午后。学校的戏剧社准备排演《梁山伯与祝英台》。在角色分配时，几乎所有人都默认，身形清瘦、轮廓尚显柔和的米乐应该反串祝英台。哄笑声中，米乐感到一阵刺痛般的窘迫，仿佛心底某个不为人知的角落被笨拙地暴露在阳光下。他垂下头，盯着自己帆布鞋的鞋尖，沉默着。导演的老师看出了他的不情愿，试探着问：“或者，你来试试梁山伯？” 那一刻，米乐几乎是不假思索地抬起了头，眼中闪过一丝光亮。他接过那份属于“书生”的台词本，感觉手心微微发烫。
排练的过程，成了米乐一段奇特的自我寻证之旅。当他穿上那身略显宽大的书生袍，将碎发利落地捋向脑后，镜子里的影像让他感到一阵陌生又熟悉的战栗。舞台上，他与扮演祝英台的女孩对戏，念出“贤妹，我不是女儿身”的台词时，心中翻涌的并非演绎角色的虚妄，而是一种近乎酣畅的真实。他无需刻意模仿男性的豪迈，只需将那份沉淀于心底的、被长期压抑的坦然释放出来——保护、倾慕、承担责任，这一切对他而言如此自然，仿佛角色本就是他自己生命的延展。他渐渐明白，那份对“祝英台”们的微妙情感，并非源于爱恋，而是源于一种身份的投射与共鸣；他真正渴望的，是以“梁山伯”的身份，去守护他所珍视的一切。
演出获得了意想不到的成功。米乐清朗而真诚的演绎，打动了许多观众。掌声褪去后，同组的“祝英台”在后台找到他，女孩卸了妆的脸上带着狡黠的笑意，轻声说：“米乐，你知道吗？你在台上的样子，特别‘对’。” 这句简单的评价，像一道光，瞬间穿透了所有盘踞在米乐心头的迷雾。他终于懂得，性别或许是一场外人强加的角色扮演，它可以错位，可以令人迷茫；但心底萌生的那份想去爱、想去保护、想去真诚以待的冲动，永远不会错。这份爱的能力，远比社会赋予的任何标签都更加根本，也更具力量。
故事的结尾，米乐依然要面对现实世界的诸多不解与挑战。但他不再恐惧。他找到了自己的森林地图——那便是遵从内心的指引。他明白了，生命中最重要的事情，不是去扮演一个“正确”的性别角色，而是勇敢地成为一个“真实”的自己。爱不分对错，生命本身的绽放，也无需他人的首肯。穿过身份的荆棘，少年终将抵达属于他的旷野。
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